Мы бесов не распределяли
В конкурсе Венецианского фестиваля идет фильм-диспут
Никиты Михалкова "12", где использован сюжет "12 рассерженных мужчин" Сидни Люмета, но действие перенесено в современную Россию. У героев картины нет имен, но есть характеры и позиции. Роль 3-го присяжного отдана
Сергею Гармашу . Мы разговариваем с актером незадолго до венецианской премьеры.
О пользе сомнений
РГ: Михалков говорил, что считает фильм важным для России. В чем, по-вашему, его актуальность?
Гармаш: Хотя бы в том, что система суда присяжных у нас не заработала. В фильме же - наглядный пример того, как она может работать и воспитывать навыки гражданского поведения.
РГ: Но для этого, даже по фильму судя, нужно, чтобы среди двенадцати присяжных нашелся хотя бы один неравнодушный.
Гармаш: Мне с глубоко советских времен нравилось, когда кино дает зрителям моральные уроки. Люди сейчас меньше читают - а ведь у нас была очень читающая страна! Исчезли комсомол и пионерия. Я о них не жалею, но институты, способные с младшего возраста воспитывать чувство гражданской ответственности, - необходимы. Я многому научился именно в кино. Начиная с элементарного: что такое хорошо и что такое плохо. И мне кажется важным, что фильм "12" взывает к нашей гражданской совести.
РГ: Из всех персонажей фильма ваш особенно нетерпим и агрессивен. Вы часто сталкивались с такими людьми в жизни?
Гармаш: Людей с шовинистическими взглядами у нас полно - тех, кто всю вину за неудачи в своей жизни готовы переложить то на кавказцев, то на выходцев из Азии... А прототипа не было: просто срисовать конкретного человека - это не моя кухня. Мне хочется героя как бы примерить на себя, максимально его "присвоить". Короче, следую актерской школе, в которой вырос, а ее принцип: "я в предлагаемых обстоятельствах".
РГ: Картина представляет собой микромодель общества - какое место в ней режиссер отводил вашему герою?
Гармаш: Когда мы в "Современнике" ставили "Бесов",
Анджей Вайда рассказал о своем понимании романа: какой бес в ком сидит. Работая над фильмом "12", мы бесов не распределяли: этот герой, мол, бесхарактерный, а тот - злой. Вот и мой персонаж - человек со своей правдой. Не озлобленный - просто слишком эмоциональный. Но в том и беда наша, что многие исповедуют откровенную неправду и за нее бьются. Ну не решим мы наши проблемы тем, что выгоним всех гастарбайтеров! Или все отберем у богатых и раздадим бедным - мы такое уже проходили. Но не все это понимают. Мой герой способен пересмотреть свои взгляды и отказаться от предубеждений - вот что важно. Этот процесс критического осмысления того, что кажется очевидным, - главное в картине. Она о том, что иногда необходимо остановиться и серьезней подойти к своему выбору. И тогда результат может оказаться совершенно противоположным. Это еще и фильм об умении слышать друг друга. Вот в Думе люди доходят до рукоприкладства - потому что слушать не умеют. А если б умели, просидели бы ночку - глядишь, утром страна ахнет: как здорово, что у нас такая умная Дума!
РГ: В финальном монологе героя, которого играет Михалков, выражен современный парадокс: добро может оказаться злом - потому что мы живем в перевернутом мире взбесившегося бизнеса. Вы разделяете этот пессимизм?
Гармаш: Это не пессимизм, это констатация. Возьмите любое произведение Гоголя - и станет ясно, что за двести лет ничего не изменилось. Как сидели люди не на своих местах, так и сидят. Наша вечная проблема в том, что человек, которому нужно работать на асфальтоукладчике, заседает в Государственной думе. Мы сейчас в хаотическом состоянии, и об этом нельзя не говорить. Как нельзя не верить, что свет в конце туннеля все-таки появится.
Застольный период
РГ: "12" - тот редкий фильм, где все актеры были на съемочной площадке от первого до последнего кадра. Вам понравился такой метод работы?
Сергей Гармаш : Обычно снимают в том порядке, в каком удобнее и дешевле: сегодня эпизод из конца, завтра - из начала. А здесь - все подряд, ни на шаг не забегая вперед. Вплоть до того, что если кто-то уезжал на спектакль, мы прерывали съемки и ждали. У меня такой опыт был впервые.
РГ: Возникает другой драйв?
Гармаш: Безусловно. Да и процесс освоения образа другой.
РГ: Много импровизации?
Гармаш: Один из принципов
Никиты Михалкова : импровизация должна быть подготовлена. Твоим подходом к материалу, ощущением стилистики картины. Но конечно, были куски совершенно спонтанные.
РГ: Со времен
"Пяти вечеров" стало ясно, что Михалков умеет создать на площадке особую атмосферу. Фильм "12" снимался в сходных условиях - ощущалась эта аура?
Гармаш: Очень сильно. У меня никогда не было в кино такого длинного репетиционного периода. Мы репетировали почти десять смен: читки текста, разбор сцен, настоящий застольный период, как в театре. Обсуждали, что и почему происходит в каждом эпизоде, кто в нем главный, какие в нем акценты. Проработали сценарий несколько раз от начала до конца - и это был потрясающий опыт: мы занимались сотворчеством! Репетировали до двух ночи - Михалков заразил нас азартом.
РГ: Как вы на съемочной площадке приняли появление тринадцатого персонажа - залетевшего в зал воробья? Он ведь играет не просто значительную, но и знаковую роль...
Гармаш: Я этого воробушка воспринимаю как находку - точную и человечную. Это прекрасно придуманная деталь, которая дополняет и оттеняет все происходящее.
РГ: Воробей уж точно импровизировал. Он не ставил актеров в трудное положение?
Гармаш: Были, конечно, моменты, когда он летал не там, где его просили. Но это было замечательное, выражаясь актерским сленгом, приспособление, которое помогает артисту.
Оглохшее поколение
РГ: В вашей биографии есть персонаж, который мне кажется предтечей вашего нового героя, - Иван Бездомный в так и не вышедшем на экран фильме Юрия Кары
"Мастер и Маргарита" .
Гармаш: Я эту картину видел спустя девять лет после ее съемок. И было грустно: она технологически устарела. Первые годы я ждал ее выхода, потом успокоился. Есть авторы, не поддающиеся экранизации: Гоголь, Булгаков... Помимо слов и ситуаций, в их книгах есть нечто большее, неуловимое. Запахи, звуки, оттенки, поэтика авторского текста... Если "Темные аллеи" Бунина воплотить на экране, "темнота" эта исчезнет, а с ней уйдет вся прелесть. В картине Кары очень хорошие актерские работы и много слабых моментов, которые в сравнении с романом проигрывают даже по смыслу. Ее можно показать на семинаре, но выпускать как премьеру - уже бессмысленно.
РГ: Это правда, что актером вы стали случайно?
Гармаш: На ступеньках театрального училища я оказался случайно. А если выстроить цепочку фактов, то получится, что я к этому шел. В пятом классе посмотрел
"Без вины виноватые" с Тарасовой и Дружниковым - и рыдал всю ночь.
РГ: Вы хотите сказать, что в детстве вашей любимой картиной были
"Без вины виноватые" ?
Гармаш: Моими любимыми картинами были
"Неуловимые мстители" ,
"Служили два товарища" ,
"Весна на Заречной улице" , "Подранки". Американские: "Вестсайдская история", "Золото Маккены", "Великолепная семерка"... А
"Без вины виноватые" я вспомнил, потому что впервые был так потрясен монологом Дружникова: "Выпьем за матерей, которые бросают своих детей!". Но мысль стать артистом не возникла. Рано научился играть на гитаре - но не думал стать музыкантом. Бегал в цирк - хотел кормить животных, но не захотел стать циркачом. А стал я артистом благодаря маминой интуиции. Это она отнесла мои документы в театральное училище.
РГ: Вас часто зовут на роли агрессивные - это в вашем характере?
Гармаш: Нет, я не агрессивный. Могу быть жестким, взрывным, но в целом я добрый. У меня нет врагов и много друзей. Но я ведь играл не только агрессивных - у меня в кино более девяноста разных ролей.
РГ: Вы стали озвучивать анимационные фильмы...
Гармаш: Буквально вчера озвучивал картину о полете наших собачек Белки и Стрелки в космос.
РГ: Вы там кто?
Гармаш: Я - руководитель экспедиции пес Казбек. Вот перестанут меня снимать - буду озвучивать мультики.
РГ: Почему это вас перестанут снимать?!
Гармаш: Меня интересуют картины философские, хочется играть классику - не думаю, что такое кино будет востребовано. В новом поколении много умных образованных людей, но большинство - с плеером в ушах и бутылкой пива в руке. Это наши будущие зрители. Они уже не хотят ни читать, ни думать. Их захлестывает обилие соблазнов, и чем-то дельным заполнить свой внутренний мир им недосуг. Но к тридцати годам они окажутся на пороге великой интеллектуальной и моральной депрессии. И какое им понадобится кино - большой вопрос.
Валерий Кичин
© rg.ru
Guilty Without Guilt Russia, 2008. Melodrama, Drama, Series. A famous actress arrives with concert tour in a small town which she once left because of unhappy love. Many years ago, she had to leave her newly born child with strangers there. Now when she meets a talented young actor, she wants to help him return to a sober life, and takes active part in that.Без вины виноватые Россия, 2008. Мелодрама, Драма, Сериал. Экранизация пьесы Островского.
В маленький провинциальный городок приезжает на гастроли известная актриса, бежавшая когда-то отсюда из-за несчастной любви.
Много лет назад она вынуждена была оставить своего незаконнорожденного сынишку на воспитание чужим людям. Поэтому когда на пути теперь уже богатой и знаменитой женщины появляется талантливый молодой актер, она непременно хочет помочь бесшабашному пьянице. Актриса начинает принимать активное участие в судьбе молодого человека.
Интересные факты:
Главные роли в фильме играют Инна Чурикова и Иван Панфилов. "Мне очень хотелось, чтобы мать и сын были настоящие. Родная кровь - это не пустой звук. Это субстанция, которая обязательно себя проявляет. И вот мне хотелось узнать, как это? Когда актеры не изображают родственников, а когда они действительно мать и сын. Кстати, Иван - единственный сын Инны. И это тоже не придуманные обстоятельства. Сочетание этих факторов, мне кажется, даст любопытный эффект… времена меняются, а люди остаются все теми же. Вот сейчас у нас Год семьи. Замечательно! У нас как раз фильм о семье. О том, как семья сначала разрушается. А потом воссоединяется. О том, как мать обретает сына. А сын - мать. Это стремление детей к родителям, а родителей к детям вечно. Это всегда волнует людей. Поэтому, конечно, картина актуальна", - Глеб Панфилов.
Spring on Zarechnaya Street USSR, 1956. Melodrama. Number one movie among Soviet oldies. A love story about a young teacher and her pupil. Vesna Na Zarechnoy Ulitse is one of the best loved Russian melodramas. The hero is wild, young and self-confident, he's the factory's best steel maker and not used to getting turned down by the ladies. And suddenly, his advances get stopped dead! He tries to be indifferent but realises that he is experiencing his first real, deep feelings.Весна на Заречной улице СССР, 1956. Мелодрама. История любви юной учительницы школы рабочей молодежи и ее ученика - одна из самых популярных отечественных мелодрам. Герой фильма, парень лихой и самоуверенный, лучший сталевар завода, не привык к отказам женщин. И вдруг его домогательства получают отпор!.. Поначалу он пытается играть в безразличие. Но проходит время - и он вдруг понимает, что к нему впервые пришло настоящее, глубокое чувство.
Master and Margaret Russia, 2005. Mystique, Drama, Comedy, Series. The novel "The Master and Margarita" has been adapted for the screen numerous times. The first movie was made by the famous Polish director Andrzej Wajda, who in 1971 directed the movie "Pilate and Others". In 1972 the Italo-Yugoslavian movie "The Master and Margarita", directed by Alexandr Petrovich, came out. In 1988, Maciej Wojtyszko, also Polish, adapted the book for television. In 1994 another version was shot by Yuri Kara; it was shelved. And now we are proud to present the new film directed by Vladimir Bortko.
Master and Margarita (2005) is a Menippean film based on the eponymous book by Mikhail Bulgakov. Set in Moscow under Stalin and in Jerusalem under Pilate, it has several story-lines where history, religion and politics are intertwined. The sacrifices of Master (Galibin), a talented author of a manuscript about the biblical Pontius Pilate, and Master's muse - Margarita (Kovalchuk), are paralleled by the biblical story of Ieshua in Ierushalaim, and the deceit of the cowardly ambiguous Pilate (Lavrov), whose character alludes to a Soviet leader. The reality is distorted by Satan Woland (Basilashvili), and his lieutenants, who are manipulating public events and people's lives by pushing the buttons of human weaknesses and sins. Margarita taps into Woland's power, trying to save Master. The character of Master is autobiographical, burning of his manuscript alludes to what Bulgakov himself did under threats from the Soviet authorities.Мастер и Маргарита (Сериал) Россия, 2005. Мистика, Драма, Комедия, Сериал. Роман "Мастер и Маргарита" экранизировался не один раз. Первая экранизация принадлежит известному польскому режиссеру Анджею Вайде, который в 1971 году снял фильм "Пилат и другие". В 1972 году на экраны вышел итало-югославский фильм "Мастер и Маргарита" режиссера Александра Петровича. В 1988 году опять же поляк Мачек Войтышко снял по роману семисерийный фильм для ТВ.
1987 год - роман пытался экранизировать Элем Климов, в проекте хотел поучаствовать Голливуд.
В это же время Владимиру Бортко, выпустившему в прокат фильм "Собачье сердце", предложили снять "Мастера и Маргариту" для центрального телевидения. Но тогда Бортко отказался: "Элем Климов много лет готовился снять свой фильм. Я безмерно его уважал и никогда бы не стал переходить ему дорогу. Во-вторых, я просто не представлял, как сделать Бегемота".
Замысел снять "Мастера" был и у Владимира Наумова.
1994 год - снят фильм Юрия Кары, так и не вышедший в прокат. В фильме снялись Анастасия Вертинская (Маргарита), Александр Калягин (Бегемот), Валентин Гафт (Воланд), Николай Бурляев (Иешуа), Александр Филиппенко, Михаил Ульянов, Виктор Раков.
И вот сейчас, в марте 2004 началась работа над десятисерийной экранизацией романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" - новым совместным проекта канала "Россия" и Госкино РФ.
Two Comrades Were Serving USSR, 1968. Comedy, Drama, War. The 1920s Civil War in Russia… Budenny’s revolutionary army gets hold of a French movie camera as a trophy. To receive operational reconnaissance data, the army’s general staff decides to use it for filming the enemy fortifications from air. A former photographer, soldier Andrei Nekrasov is assigned to be a cameraman. With Ivan Karyakin as his mate, he sets about carrying out the operation. They could not even imagine what amazing experiences, both dramatic and hilarious, they would have to go through…Служили два товарища СССР, 1968. Комедия, Драма, Военный. Главные персонажи этой истории времен гражданской войны - красноармеец Некрасов, ставший по приказу фронтовым кинооператором, и его помощник Карякин, бывший командир роты, бдительно опекающий беспомощного и, по его мнению, не вполне надежного "фотографа"...
Advertising
Реклама
Ищете недорогую рекламную площадку? Реклама на RusAct - неограниченное число объявлений за $50 в месяц. Идеально для продвижения сайтов (SEO)