Артист с безупречной репутацией
Если кому-то в наше не лучшее из времен интересно говорить об уме, чести и совести, (а это, в принципе, должно быть интересно хотя бы кому-нибудь в любые времена) то обратиться можно и нужно к
Алексею Баталову . Это не просто имя, это, как теперь говорят, бренд. Алексей Владимирович имеет репутацию самого интеллигентного, самого интеллектуального актера России. Он - человек, который в послесталинское время стал лицом советского кино. И если бы существовал воплощенный "социализм с человеческим лицом", на эту роль как нельзя лучше подошел бы именно этот артист с безупречной репутацией.
Алексей Владимирович родился 20.11.1928 года в семье актеров МХАТа. Весь мир маленького Алеши был театр. Мальчик рос в окружении, "куда сосновую палку поставить - и она зацвела бы", по выражению самого Алексея Владимировича. Это был "совершенно невероятный" круг людей: знаменитые актеры, писатели, поэты, композиторы. Ближайшие родственники и друзья родителей были выходцами из актерской среды, среди них - великие актеры. Отчимом Алеши был писатель-сатирик В.Ардов. В дом приходили И.Ильф и Е.Петров, Ю.Олеша, М.Зощенко, М.Залка, М.Светлов, Ф.Раневская, Л.Чуковская, Л.Русланова, Б.Пастернак, Д.Шостакович...
М.Булгаков был просто "дядей", приходившим в гости с пасынком, приятелем Леши. На верхнем этаже жил О.Мандельштам, его арестовали и увезли именно оттуда. А.Ахматова, приезжая из Ленинграда, всегда останавливалась в этом доме, она была близкой подругой мамы Алексея. Знала его с 7 лет, а он называл ее тетей Аней... Общение с Анной Андреевной стало одним из самых ярких человеческих и творческих впечатлений детства и юности и, может быть, всей жизни Баталова. Его воспитание и самовоспитание, начальное образование и самообразование складывалось в непосредственном общении с цветом русской интеллигенции.
В выборе профессии в семье Баталовых сомнений не было. Безусловно, Алексей поступил в Школу-студию им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТе. Он и теперь остается верен духу Художественного театра. Напрасно в свое время его обвиняли в том, что он променял театр на кинематограф. Баталов всегда был и остается истинным мхатовцем, даже в кино.
Вышло так, что в 1954 году он навсегда связал свою жизнь с кинематографом. Ему предложили роль Алексея Журбина в кинокартине "Большая семья"
Иосифа Хейфица . Именно этот режиссер сделал из
Алексея Баталова актера. Опытный мастер, тонкий психолог, ленинградец Хейфиц увидел в молодом Баталове тип современного героя, но не плакатного, а живого, реального. Это было самое начало перемен, произошедших в советском кинематографе в период "оттепели". Появилась потребность в актерах "живущих", а не "играющих". В лице А.Баталова в середине 1950-х годов зритель получил узнаваемого героя, умного и тонкого собеседника, говорящего со зрителем на равных и на его языке.
У И.Хейфица А.Баталов снялся еще в 4 картинах:
"Дело Румянцева" (1955),
"Дорогой мой человек" ,
"Дама с собачкой" (1960), "День счастья" (1964). Особое место среди этих работ принадлежит очень тонкому фильму
"Дама с собачкой" по одноименному рассказу А.П.Чехова. Во-первых, потому, что здесь наконец состоялась встреча Баталова с классикой и именно с Чеховым; во-вторых, потому, что роль Гурова была возрастной и, самое главное, требовала преодоления уже привычного восприятия актера как близкого всем современника, "голубоглазого положительного героя". Хейфиц рисковал, но риск оказался оправдан. Образ, созданный А.Баталовым, отличался глубиной, психологизмом, эмоциональностью, был максимально близок чеховскому замыслу. Другими словами, эта роль стала принципиальной победой Баталова, заставившей говорить о нем как о зрелом и разностороннем актере.
Судьба дарила актеру встречи с лучшими режиссерами отечественного кинематографа в период его расцвета. В 1956 году М.Донской приглашает
Алексея Баталова на роль Павла Власова в картину "Мать" по одноименной повести А.М.Горького. Эта роль была тем более ответственна, что в классическом фильме В.Пудовкина роль Павла исполнял дядя Алексея - Николай Баталов - талантливейший, обаятельный актер. И эта роль тоже принесла успех
Алексею Баталову , режиссеру Донскому, фильму.
"Летят журавли" М.Калатозова (1957) - фильм-легенда, который вошел в золотой фонд отечественного и мирового(!) кинематографа. Свидетельство тому - Золотая пальмовая ветвь на Международном кинофестивале в Каннах (1958), множество призов на других престижных фестивалях, любовь и признание миллионов зрителей. Пронзительная история о любви, предательстве и патриотизме до сих пор трогает сердца. Сейчас кажется странным, что такой фильм советская пресса хором ругала и топтала. Баталов хоть и сыграл небольшую по экранному времени роль - Бориса Бороздина, - однако она стала одной из лучших в его актерской биографии. И в том, что картина стала единственной игровой полнометражной лентой советского производства, получившей высшую награду Каннского фестиваля, была немалая заслуга именно Баталова.
В 1962 году режиссер Михаил Ромм снимает фильм "Девять дней одного года". А.Баталов в роли физика Гусева воплотил на экране образ героя умного, преданного своей идее и Родине. Картина по опросу читателей журнала "Советский экран" был назван лучшим фильмом года. По этому же опросу лучшим актером года в Советском Союзе был назван
Алексей Баталов . Лента была признана критиками и общественностью самой новаторской картиной того времени. И этот фильм действительно сделал Михаила Ромма,
Алексея Баталова и
Иннокентия Смоктуновского кумирами советской интеллигенции.
Алексей Владимирович всегда был очень требовательным и разборчивым актером. Это относилось и к режиссерам, и к материалу, с которым приходилось работать. Среди его ролей не было проходных: "Живой труп" (1969);
"Бег" (1971);
"Чисто английское убийство" (1974);
"Звезда пленительного счастья" (1975); "Сгореть, чтобы светить" (Болгария, 1975),
"Москва слезам не верит" (1980), "Скорость" (1983),
"Зонтик для новобрачных" (1986)... Один перечень этих картин вызывает ассоциации и воспоминания у зрителей разных поколений, доказывает значительность и неординарность актера.
"Москва слезам не верит" Владимира Меньшова (1980), современная мелодрама, которой была уготована счастливейшая судьба. Едва выйдя на экраны страны, картина стала фаворитом сезона. Но слава ее перешагнула далеко за пределы СССР: в том же году она была удостоена высшей награды американской Академии киноискусств - премии "Оскар". По Москве долго ходили слухи, что это провокация: не могли поверить, что американцы дадут "Оскара" не экранизации Достоевского или Пастернака, а классическому советскому фильму. Роль Баталова вновь вовлекла его в водоворот зрительской любви. Поклонницы заваливали "Мосфильм" признаниями в любви Гоше (он же Гога, он же Жора) и на полном серьёзе спрашивали, на какой электричке ездит Баталов.
Многие источники утверждают, что после триумфальной
"Москва слезам не верит" кинематограф перестал интересовать Баталова, что он больше нигде не снимался. Он мог работать только со своими людьми, то есть с теми, с которыми у него было полное взаимопонимание, одна цель. "Делать ради чего-то, а не просто так..." "Мне на самом деле неинтересно с чужими". "Я никогда не был наемным актером: что скажут, то и сыграет". И даже в начале 90-х годов, в тяжелейшее для кино и актеров время, Баталов не продался, не изменил своим принципам и во второсортных фильмах играть отказывался, несмотря на то, что ему приносили кипы сценариев.
Однако в его фильмографиях после 1980 года еще больше десятка картин. Среди них: "Скорость" (1983), "Время отдыха с субботы до понедельника" (1984), "Досье человека в "мерседесе"" (1986),
"Зонтик для новобрачных" (1986), "Похороны Сталина" (1990), "Железный занавес" (1994),
"Роковые яйца" (1995),
"Первая любовь" (1995), "Маленькая принцесса" (1997), "Чехов и К" (1998), "Далеко от Сансет-бульвара" (2005)...
Одним из способов творческого самовыражения А.Баталова стала режиссерская работа. В 1958 году он поставил на "Ленфильме" свою дипломную работу - фильм
"Шинель" по Н.Гоголю. В 1960 году его выпустили в прокат. В качестве режиссера-постановщика он снял еще 2 картины: "Три толстяка" по Ю.Олеше (1966, совместно с И.Шапиро) и "Игрок" по Ф.М.Достоевскому (1973). Все они - пример своеобразного, интересного и в то же время бережного перенесения литературного решения в экранное; все привлекли внимание критики и вызвали интерес зрителей. В "Трех толстяках" режиссер сам сыграл одну из главных ролей - Тибула. Эта роль потребовала от него большого труда и терпения: так как Баталов всегда старался обходиться на съемочной площадке без дублеров, ему потребовалось год и два месяца учиться искусству канатоходца!
Особое место в творчестве А.В. Баталова занимает работа на радио. Среди радиопостановок А.Баталова: "Казаки" Л.Н.Толстого, "Белые ночи" Ф.М.Достоевского,
"Поединок" А.И.Куприна,
"Герой нашего времени" М.Ю.Лермонтова, "Ромео и Джульетта" В.Шекспира - классика жанра. Его радиотеатр - это театр живого актера, сложного образа, бережного внимания к слову, необычных творческих находок. Например, в "Ромео и Джульетте" не было ни одной авторской ремарки. Место действия - парк, площадь, улицу - изображал звук: журчанье воды, воркованье голубей... По этим спектаклям учились работать радиорежиссеры, их изучали театроведы. А потом художественное радио стало никому не нужно, его заменили музыкальные и информационные программы...
С 1975 года Алексей Владимирович Баталов - преподаватель ВГИКа. Помимо России обожающие его ученики работают в Киргизии, Белоруссии, Украине, Азербайджане, Узбекистане, Америке... Он часто выезжал за рубеж с мастер-классами по методике Русской актерской школы. В основе его педагогического метода лежит, конечно, школа Художественного театра, собственный многообразный и богатейший творческий опыт.
Алексей Владимирович Баталов известен и как активный общественный деятель. Огромный вклад А.В.Баталова в развитие отечественной культуры оценен высшими государственными и общественными наградами. Он пишет книги, стихи, сценарии, детские сказки, увлекается живописью. Им создан телевизионный цикл о людях, которых он встречал в течение своей жизни, "Прогулки по Москве".
Фамилия Баталовых (кстати, дворянская) вошла в историю театрального и киноискусства России XX века. Отец, мать, дядя Алексея Владимировича, их друзья-актеры в большой степени определили нравственную атмосферу первой половины столетия русской жизни.
Алексей Баталов стал их преемником, его имя на долгие десятилетия стало символом духовности русского интеллигента.
Звезда экрана, Актер и даже больше, чем Актер. Элегантный, красиво стареющий, светящийся человек, в глазах его до сих пор - какой-то дьяволенок: его интеллектуализм и аристократизм смягчаются неизменным чувством юмора, простотой и обаянием. Он знает, для чего стоит жить. Ради обретения собственного "я". "Я просто Баталов".
Людмила Сысоева
© nashfilm.ru
The Flight USSR, 1970. War, Drama. This film is based on works by the Russian writer Mikhail Bulgakov. The 1920s Civil War in Russia. Routed by the Red Army, the panic-stricken White Guards were fleeing the country. Like a headlong avalanche, they carried along those who wouldn’t accept the new power. Among many who fled abroad from the Crimea were Roman Khludov, head of the general staff of Wrangel’s Army, a hangman and executioner; Sergei Golubkov, a university professor; Serafima Korzukhina, wife of a St. Petersburg business man who renounced her to save his own skin, and others. Their lives in a foreign land took different turns, but they were all destined to go through a bitter re-evaluation of their former ideals and personal dramas. One of the world’s best screen adaptations of M. Bulgakov’s prose – his novels “The Flight” and “White Guard” and libretto “The Black Sea” dedicated to
M. Frunze.Бег СССР, 1970. Военный, Драма. Фильм создан по мотивам произведений русского писателя Михаила Афанасьевича Булгакова.
В 20-е годы нашего столетия в России шла гражданская война. Под натиском Красной Армии панически бежала белая гвардия. Словно стремительная лавина увлекала она за собой тех, кто не хотел мириться с новой властью. Из Крыма бежал за границу Роман Хлудов, начальник генерального штаба армии Врангеля, вешатель и палач; бежал Сергей Голубков, приват-доцент; бежала Серафима Корзухина, жена петербургского коммерсанта, который отрекся от нее, спасая собственную шкуру, и многие другие. По-разному сложились их судьбы на чужбине, но всем пришлось пережить крушение былых идеалов и личную драму.
Одна из лучших в мировом кинематографе экранизаций прозы Михаила Булгакова - романов "Бег", "Белая гвардия" и посвященного М. Фрунзе либретто "Черное море".
Hero of Our Time Russia, 2006. Drama. Based on a novel by Mikhail Lermontov "Geroy Nashego Vremeni".
1837: another year in the tiring Kavkaz War. The young officer Grigory Pechorin is sent to exile in the army because he participated in a duel. Here, in the Caucasus, Pechorin becomes an unwilling participant in a series of events - encounters with smugglers, the abduction of a young Chechen princess, one more duel. And when the whole world gangs up against Pechorin, and his close friend is killed because of him, he continues his life alone, - a hero, a child of the new time.Герой нашего времени Россия, 2006. Драма. 1837 год: еще один год изнурительной кавказской войны. Молодой офицер Григорий Печорин за участие в дуэли отправлен в ссылку в действующую армию. Здесь, на Кавказе, Печорину предстоит стать невольным участником стремительно разворачивающихся событий - схватки с контрабандистами, похищения молодой чеченской княжны, еще одной дуэли. И когда весь мир ополчится против Печорина, и близкий приятель падет от его руки, он продолжит свой путь в одиночестве, - герой, порождение наступившего нового времени.
Lady with a dog USSR, 1960. Melodrama. A screen adaptation of the story of the same name by Russian writer Anton Chekhov. The chance meeting of Gurov and Anna Sergeyevna, while both were vacationing in Yalta, is evolving into a serious relationship. But he is married, and has a family. Their relations, that have developed away from home, open up for both of them a new world, full of illusory hopes for their future life together. Back home, both strive to preserve their love, notwithstanding the circumstances… Starring in the principal roles are the famous Russian actors Alexei Batalov and Iya Savvina, for whom this role was her debut in "big" cinema.
Awards:
Prize for Best Film Program (“Lady With a Dog” and “Ballad of a Soldier”) at the Cannes IFF, 1960;
Honorary Diploma to director Joseph Heifits at the London International Best Films Festival, held by the British Film Institute, 1960;Дама с собачкой СССР, 1960. Мелодрама. По рассказу А.П.Чехова.
"... Анна Сергеевна и он любили друг друга, как очень близкие, родные люди, как муж и жена, как нежные друзья; им казалось, что сама судьба предназначила их друг для друга, и было непонятно, для чего он женат, а она замужем; и точно это были две перелетные птицы, самец и самка, которых поймали и заставили жить в отдельных клетках..." - А. Чехов.
Награды:
Премия за лучшую программу фильмов ("Дама с собачкой" и "Баллада о солдате") на МКФ в Каннах, 1960;
Почетный диплом режиссеру Иосифу Хейфицу на МКФ лучших фильмов в Лондоне, проведенном Британским киноинститутом, 1960;
The Rumyantsev Case USSR, 1955. Detective, Classics. A motor depot boss with links to black market traders sends the unsuspecting Rumyansev on a flight with stolen goods. On the road, the chauffer is arrested and put in prison. To cover their tracks the real criminals do everything possible to ensure Rumyansev receives the full blame. The heartless and suspicious chief of police isn’t up to finding the real crooks and so Rumyansev’s case gets passed to a clever and experienced General.Дело Румянцева СССР, 1955. Детектив, Классика. Начальник автобазы, связанный с бандой спекулянтов, посылает ничего не подозревающего Румянцева в рейс с краденым грузом. В дороге шофера арестовывают и сажают в тюрьму. Чтобы замести следы, истинные преступники делают так, что вся тяжесть преступления ложится на Румянцева. Подозрительный и бездушный капитан милиции не в состоянии найти подлинных преступников. И тогда дело Румянцева переходит в руки умного и опытного полковника.
Замечательный фильм, сочетающий в себе лучшие качества драмы и детектива, золотой фонд отечественного кинематографа, блестящая режиссура и игра актеров. Лидер проката 1956 года, 6 место, 31,76 млн. зрителей.
My Dear Fellow! Russia, 1958. Melodrama. Former school mates Volodya and Varya love each other and they have grandiose plans. However, they have an argument. But the young couple could never suspect that it would split them for twenty years.
Awards: 2 wins.Дорогой мой человек Россия, 1958. Мелодрама. Картина о человеке огромного нравственного обаяния, бесконечно преданном своему делу, через все годы пронесшем верность идеалам юности.
Врач Владимир Устименко - человек долга и чести, предан одной-единственной любви, которую проносит через всю жизнь: любви к Варе Степановой, взбалмошной девчонке, мечтающей стать великой актрисой, но ставшей геологом. Война жестоко вмешается в судьбы героев и ещё больше напутает в их, и без того хрупких, отношениях. После долгой и неожиданной разлуки герои впервые встретятся во фронтовом госпитале, где военврач Устименко будет оперировать не приходящую в сознание "трудную" пациентку - Варю Степанову…
Сценарий фильма стал основой романа Юрия Германа "Дело, которому ты служишь".
Роль главного героя, врача Устименко, была специально написана Юрием Германом для актера Алексея Баталова.
Награды:
Вторая премия фильму, Вторая премия за режиссуру (И.Хейфиц) ВКФ-59 в Киеве;
В числе трех лучших фильмов 1958 года по опросу журнала "Советский экран".
The captivating star of happiness USSR, 1975. History, Drama. On December 14, 1825 the military units of the Russian army were supposed to swear their allegiance to the new czar, Nicholas I. But the young officers, the most liberal-minded people of their time, who abhorred the terrors of serfdom, decided to raise their regiments against the autocracy and bring democracy to the country. That was a great heroic feat of the best sons of Russia. However, the revolt had been brutally crushed. Some of its inspirators were executed, many sent to hard labor in Siberia. Following the convicted officers to Siberia were their wives who had left their aristocratic families and comfortable lifestyles. The film is dedicated to those remarkable Russian women.Звезда пленительного счастья СССР, 1975. Исторический, Драма. После подавления восстания на Сенатской площади события развивались трагически: пятеро декабристов казнены, большинство отправлены в Сибирь. И вслед за ними, сквозь мороз и лишения, отказавшись от своих прав и привилегий, оставив навсегда родных и детей, поехали их жены...
The cranes are flying USSR, 1957. Classics, War, Drama. The triumphant success of this film started with its winning the first prize at the Cannes festival in 1958, where an excellent acting by Tatiana Samoilova was also recognized. After that the picture was welcomed in numerous world’s movie theatres.
This is a story of love that could not be destroyed even by war. Boris is felled by an enemy’s bullet in action. Veronica is devastated: she has lost her lover, her parents, her home. As an act of despair, she attempts to find a new family for herself, but only loses her self-respect. She is finally redeemed by rescuing a little boy from being run down by a car. She finds strength to continue living, refusing to believe that Boris is dead. Veronica would not stop waiting for him. Life for her is love, and its loss is equivalent to death…
Awards:
Palme d’Or at the Cannes IFF, 1958;
Special Diploma for Best Actress (Tatiana Samoilova) at the Cannes IFF, 1958;
Honorary Diploma at the Locarno IFF, 1958;
Silver Sombrero Prize at the Guadalajara IFF, 1958;Летят журавли СССР, 1957. Классика, Военный, Драма. Фильм с удивительной эмоциональной силой рассказывает о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание... В центре киноповести - трагическая история двух влюбленных, которых война разлучила навсегда...
Награды:
"Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах, 1958;
Специальный диплом за исполнение главной роли (актриса Татьяна Самойлова) на МКФ в Каннах, 1958;
Почетный диплом на МКФ в Локарно, 1958;
"Серебряное сомбреро" на МКФ в Гваделахаре, 1958;
Moscow Does Not Believe in Tears USSR, 1979. Classics, Drama. An Oscar winner for “best foreign film”. This is a melodrama about the life stories of the three girls. Three friends, Antonina, Liudmila and Yekaterina, come to Moscow in search of their dream. Sharing a hostel room, they work and play together. Antonina soon marries a good man and settles down to raise a family. For Liudmila, Moscow is a sort of lottery, in which you have to pick the lucky ticket. She attempts to conquer the big city, but ends up a loser. The life of the third girl, Yekaterina, is a contemporary Cinderella story. She had her share of disappointments, but did not despair. In twenty years she built up a career and became the director of a big enterprise. A single parent of a daughter, she finally meets the right man and, after long and bitter years of loneliness, finds true happiness…
Awards:
Grand Prize at the IFF in Portugal, 1980;
Oscar for Best Foreign Film, 1980;
Saint-Michel Prize for best Actress (Vera Alentova) at the Brussels IFF, 1981;Москва слезам не верит СССР, 1979. Классика, Драма. Лауреат премии Оскар в номинации "лучший зарубежный фильм". Мелодрама о трех женских судьбах. Подружки Антонина, Людмила и Екатерина приехали в Москву в поисках своей мечты. Они живут в одной комнате в общежитии, работают на одном и том же предприятии, вместе проводят свободное время. Антонина вскоре выходит замуж за хорошего человека и обретает свое счастье в семье. Для Людмилы Москва - это своего рода лотерея, в которой важно вытянуть счастливый билетик, чтобы повезло. Она пытается покорить этот огромный город, но остается в проигрыше. Жизнь Катерины, третьей из подруг, - это история современной Золушки. На ее долю пришлось много разочарований, но она не стала отчаиваться. За двадцать лет она сделала большую карьеру, став директором крупного предприятия, одна растит дочь. И однажды встречает свою судьбу: на смену долгим годам горечи и одиночества приходит настоящее женское счастье...
Награды:
Главная премия на МКФ в Португалии, 1980;
Премия "Оскар" за лучший иностранный фильм, 1981;
Приз "Сен-Мишель" за лучшее исполнение женской роли (актриса Вера Алентова) на МКФ в Брюсселе, 1981;
First Love: It's the Music! Russia, 2009. Comedy, Melodrama, Musical. Local club, where Tanya goes for dancing lessons, is to be reconstructed into an entertainment center. Soon, she wouldn't have a place to study dancing. One night she meets Sasha, the son of the club's owner, and makes him interested in dancing too. To convince his father how important dancing is, the kids design and produce a new dancing show.Первая любовь Россия, 2009. Комедия, Мелодрама, Музыкальный. Дом культуры, где Таня занимается танцами, собираются перестраивать под развлекательный комплекс, и скоро ей негде будет репетировать. В ночном клубе она случайно знакомится с Сашей, сыном владельца ДК, и постепенно он тоже увлекается танцами. Чтобы отец Саши понял, насколько для них важны танцы, музыка и творчество, ребята придумывают и ставят целое танцевальное шоу…
Fatal Eggs Russia - Czechia, 1995. Drama, Mystique. Based on the story by Mikhail Bulgakov.
A devil came down to this world to commit evil. So devil not only uses people’s sins, but also he gives a wonder-making invention to a talented scientist. This invention will be used not for good purposes. Mechanism of devil’s intention works out. Only the Supreme Lord can save Russia.Роковые яйца Россия - Чехия, 1995. Драма, Мистика. На землю спустился дьявол, чтобы совершить задуманное злодеяние. Для этого дьяволу недостаточно использовать только человеческие пороки, и он передает в руки талантливого ученого чудодейственное открытие, которое, как это уже было не раз, будет использовано не во благо. Механизм дьявольского замысла срабатывает. Спасти Россию может только вмешательство Всевышнего.
The Cloak USSR, 1926. Drama. Screen adaptation of Gogol's work. The movie has as subtitle "Story in they style of Gogol". Yury Tynyanov's innovative scenario is a free improvisation based on the work of Gogol. The authors tried to make visible not the subject but the spirit and style of Gogol's proze, to reveal his mystical world on screen. In Gogol's story, Akaky Akakyevich was born a little old man and from his first minutes experienced fear for life. The hero in the movie is young, full of life and his soul is open to the world. The little clerk longs hopelessly for the beautiful Unknown, who appearsto him on the Nevsky Prospekt in a sea of sparkling snowflakes... Critics tried to not notice the movie's actual undertone. "The little man" of Russian literature wasn't little here, but shallow. In the hearts of the young artist grew an uncertain fear: the Revolution roared, almost wiping out the oppressing regime, but... why does he need changes? Andrey Kostrichkin played the role of Akaky Akakyevich and personified the world of slavery, not changed by anyone...Шинель СССР, 1926. Драма. Экранизация произведений Гоголя. Фильм "Шинель" имеет подзаголовок "Киноповесть в манере Гоголя". Новаторский сценарий Юрия Тынянова - вольная импровизация по мотивам произведений писателя. Авторы стремились сделать зримым не сюжет, а дух и сам стиль прозы Гоголя, явить на экране его мистический мир. У Гоголя Акакий Акакиевич уже родился маленьким старичком и с первой минуты испытывал страх перед жизнью. Герой ФЭКСов молод, полон надежд, его душа открыта миру. Маленький чиновник безнадежно вздыхает о прекрасной Незнакомке, являющейся ему на Невском в ореоле искрящихся снежинок... Фильм упрекали в "нездоровой гофмановщине", стараясь не замечать его актуального подтекста. "Маленький человек" русской литературы был здесь - не мал, а - мелок. В души молодых художников вползала неясная тревога: отгремела Октябрьская революция, вроде бы смывшая угнетавший его режим, но... зачем ему перемены? Андрей Костричкин в роли Акакия Акакиевича изобразил природу рабства, не изменяемого никакими потрясениями.
Advertising
Реклама
Ищете недорогую рекламную площадку? Реклама на RusAct - неограниченное число объявлений за $50 в месяц. Идеально для продвижения сайтов (SEO)